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Festival

Energiegeladen, positiv und mitreißend trifft es auf den Punkt, wenn man ALLE ACHTUNG beschreiben will!

Spätestens seit ihrer im Sommer 2019 erschienenen Single „Liebeslieder“ sind die vier Musiker aus der heimischen Musikszene nicht mehr wegzudenken.
Die 2014 in Graz gegründete Band machte sich mit Songs wie, „Es ist Zeit“, „Hol mich Raus hier“ und ihrem Album „Wir II Planet“ einen Namen und bewegte sich damit zwischen den Welten von Mainstream Pop & Alternative Rock.

Mit ihrer aktuellen Single MARIE gelang den sympathischen Jungs und ihrer temperamentvollen Sizilianerin am Bass, ein Partyhit, der die Füße zum Tanzen, das Herz zum Lachen und die Menschen zum Mitsingen bewegt.

Videos: Liebeslieder, Es ist Zeit

Poesiepop hat ihre Superlative gefunden: AMELIY

Die 22-jährige Fürstenfelderin lässt mit ihrer Debut-Single „Der letzte Rest“ ihren inneren Goethe spielen und untermalt den - unter die Haut gehenden - Songtext mit rockigen Gitarrensounds. Echt. Roh. Fesselnd.

Der Song „Der letzte Rest“ erscheint im Label ARTIST FACTORY MUSIC und ist auf allen bekannten digitalen Download-Plattformen erhältlich. Die Musikerin mit den pinken Haaren singt über die Schatten der Vergangenheit, über die wir vergebens zu springen versuchen, doch sie holen uns immer und immer wieder ein. Sie spielt  Melodien des Gesterns, die sie an eine längst verflossene Liebe erinnern. Ameliy erzählt über das Grau des Imperfekts, das uns daran hindert an den Farben des Heuts zu erblühen. Singt über damals. Über das was davon bleibt. Der letzte Rest.

Video: Der letzte Rest 

Bestens gelaunter Deutsch-Pop-Rock aus Österreich. Die Songs der Familienband lassen springen, träumen, tanzen, singen, durchdrehen. Sie sind augenzwinkernd, nachdenklich, rockig, schmusig, wild, eben so, wie das Leben sie schreibt. Und live gibt es für Amon nur einen Auftrag: "Wir wollen euch springen sehen!“.

Videos: Amon Live, Ich bin da, Im Regen

LOVELY INDIE MUSIC FOR LOVELY PEOPLE.
Nach heimischen Charterfolgen (Top 5 der Radio Soundportal Charts der Single „Sonne“), ausverkauften Shows von Graz über Wien bis nach Frankfurt, Festivals wie Sunny Days und Styrian Sounds, stehen die Buben von BANKI MOON nun am Anfang einer Reise. Zurück in die 90er. Zurück zu ihren musikalischen Wurzeln. Und kopfüber retour in ihre Jugend. Die Reiseroute ist Programm des 2020 erscheinenden Albums: „MANCHESTER – HAMBURG – GRAZ“. Start der Reise: Manchester. 1994. der Sound der Straße und der Clubs hat die Jungs umgehauen und nie mehr losgelassen. Melodisch und druckvoll. Verspielt und zugleich rauh.

Der Song „never ever“ spiegelt diese Eindrücke und Erlebnisse wider und bringt den Sound von damals ins heute.

BANKI MOON besteht aus Drums, Gitarren, Gesang und Bass.

wie die Beatles... oder Oasis...

Manchmal braucht es aber auch Streicher, Mellotrons und Keys, um einen Song zu einem epischen Kunstwerk reifen zu lassen. BANKI MOON wurzelt im Britpop, lässt sich aber auch zu Ausflügen in den Blues hinreißen und legt sich manchmal sogar
mit dem Pop ins Bett. Und das zum großen Teil mit deutschen Texten ... anyway, am Ende wartet ein aufregender Stilmix, der viele Geschmäcker erreicht und Emotionen weckt – und doch eine eindeutige Handschrift trägt.

Videos: Never ever, Unique, Ich dreh´ mich

Bernhard Pribitzer, Singer-Songwriter aus Wien, ist in der Deutschen Pop-Rap-Szene zu Hause. Seine Songtexte entstehen oftmals aus Sprachlosigkeit heraus: wenn Bernhard Pribitzer die Worte fehlen, findet er sie meistens durch seine Musik wieder. Als Bandersatz hat er immer seine Loopstation dabei um seine Gitarre, den Gesang, die elektronischen Beats und sogar seine Beatbox Elemente miteinander verbinden zu können - und das natürlich Live.

Video: Wenn du's wirklich willst

Hinter BIG FIELD COLONY stehen drei Jungs die keineswegs Unbekannte in der Szene sind. Früher mit der Band TILT X musikalisch eher im Metalbereich angesiedelt, möchte das Powertrio nun einfach nur noch Musik machen die ihnen Spaß macht. Ob Alternativ, Rock, oder Progressiv - erlaubt ist was gefällt! Dabei wird aber nie auf die Melodie und die Hookline vergessen. Die Burgenländisch-Wiener Band hat auch ihre neue EP "unplugged" mit im Gepäck und auf der Setliste.

Blending Borders ist eine 2015 gegründete Band aus Niederösterreich um Gitarrist, Sänger und Songwriter Oliver Pichler.

Stilistisch lässt sich die Band sehr vielseitig und mit einem Fokus auf Rock, Funk und Soul beschreiben. Sie bedienen ein Genre welches sanfte und ruhige, sowie harte und laute Klänge vereint. Ein treibender Groove zum Abtanzen aber auch progressive, experimentelle und schrille Ausflüge ins Weltall.

Ihre Musik ist generell sehr dynamisch. Die unterschiedlichen Teile der Songs erzählen oftmals nicht nur lyrisch sondern auch musikalisch eine Geschichte. Ein Live Auftritt gleicht einer spannenden Achterbahnfahrt der Gefühle. Es eröffnet sich einem eine bunte Klangwelt die einlädt erkundet zu werden!

Video: Remedy

COFFEESHOCK COMPANY ist SuperSkunkRockReggae vom Feinsten aus der Pannonischen Tiefebene. Rock, Reggae und Rap treffen aufeinander und das Ergebnis ist der explosive Crossover-Mix der sechs Burgenländer.

Auf jeden Fall ist die Coffeeshock Company nicht nur für Reggaefans ein heißer Tipp, sondern auch für alle Liebhaber des gepflegten Rock'n'Roll. Jedes Konzert ist ein einzigartiges Erlebnis voller Power, Groove und Freude an der Musik.

SuperSkunkRockReggae made in Austria, Since 2010.

Videos: Jetzt erst recht, House on fire

Glücklich ist man, wenn man ab und zu über sich selbst lachen und Fehler machen kann, sagen die Duetten, das gehört dazu. Mir ihrer Musik, die sie selbst dem Genre „Dialekt-Chanson“ zuordnen, begeistern die Burgenländerin Isabel Gaber und die Steirerin Michaela Khom - die in Addition die stimmgewaltigen Duetten ergeben, Frauen und Männer aller Altersgruppen. Warum? Die Duetten finden ihre Freude und Inspiration im alltäglichen Geschehen und behandeln dieses zwar kritisch, aber immer mit einer großen Portion Humor und Selbstironie. Mit ihrem charmant präsentierten Programm animieren die Duetten das Publikum zum herzhaften Mitlachen und Mits(w)ingen und sagen mit ihrem Motto „Scheiß di net an!“ dem Perfektionismus den Kampf an. Sie widmen ihre Hymnen allen Angsthasen, ihren Lieblingsspeisen, der Liebe, dem Leben, allen leiwanden Leuten und jenen die es noch werden wollen…

Fotocredit: Birgit Machtinger

Die zwei Musikerinnen Katharina Klein und Julia Aspan sind langjährige Freunde, verbunden durch ihr Hauptinstrument Gitarre und ihre gemeinsame Leidenschaft für gute Songs. Nun haben sie beschlossen, als DuoFino die Bühnen zu erobern. 
Vielfältige Gitarrenarrangements und ausdrucksstarker Gesang sind Merkmale ihrer Musik, die ganz unverfälscht und echt daherkommt. Ihr Programm, voll toller Cover-Versionen und eigenen Songs, zeigt außerdem eindrucksvoll, wie vielseitig Pop sein kann. 

Die beiden sind sich einig: ,,Vor Publikum zu performen macht uns Spaß und wir lieben es unsere Leidenschaft mit euch zu teilen!‘‘

FYN ist Deutsch-Grunge. Irgendwo zwischen Presslufthammer und dem ersten Kuss im Autokino. Ehrliche, handgemachte Musik mit schweißtreibenden Mitternachts-Sessions im Proberaum und damit relevanter und aktueller als eine sich auskotzende und ständig wiederholende Facebook-Timeline es jemals sein wird. In einer Welt voller „perfekter“ Künstler, Autotune-Dauerschleifen in den Funkempfängern und austauschbarer Massenware von der Stange geht FYN wie der Lachs zum Laichen, lieber den Fluss hinauf, als in ihm zu ertrinken. Läuft nicht, rennt vielmehr und zwar im Vollsprint und mit dem Ziel vor Augen, die verdammte Weltherrschaft an sich zu reißen. FYN = Deutsch- Grunge. Deutsch-Grunge = Fyn. Punkt. Könnte man mehr dazu sagen, muss man aber nicht, sollte ja sowieso gehört werden ...

Videos: Für Ewig, Augenblick

Rock ist seine Seele, die Gitarre seine Leidenschaft aber auch stilistisches  Markenzeichen geworden. Seine markante Stimme erkennt man sofort. Er steht normalerweise auf der Bühne mit Rockgrößen wie Richard Fortus (Guns´N Roses), Doro Pesch, mit nationalen Künstlern wie Andy Lee Lang, Monika Ballwein, Sandra Pires oder Christian Kolonovits.

Georg Neumann schreibt und komponiert seine eigene Musik die sich gekonnt zwischen den Genres bewegt und von Rock bis Pop alle Facetten seines Könnens zeigt. Im Rahmen von CD Produktionen begann auch die Zusammenarbeit mit internationalen Stars wie Richard Fortus (Guns´n Roses), Steve Saluto, Tim Mc Carver, Ryan Martini, usw.

Doch nun bewegt er sich auf Solopfaden und seine erste Single ist nicht wie erwartet ein Rocksong mit viel Gitarrensound, sondern eine gefühlvolle Ballade mit Tiefgang. Mit „I am yours“ zeigt Georg Neumann seine andere, sehr intime Seite, die tief aus seinem Herzen spricht. 

Nach dem solistischen Ausflug in englischer Sprache hat er nun sein Zuhause in seiner Muttersprache - dem österreichischen Dialekt - gefunden. Back to Rock reiht er sich mit seinen neuen Songs in die Reihe der neuen Austropopära mit Größen wie Pizzera & Jaus oder Seiler und Speer ein.

Foto Credits: Elisa Mohideen

Video: I am yours

Kim Tamara ist eine Singer-Songwriterin die zurzeit in Wien tätig ist. Ihr ersten Lieder entstanden zeitgleich mit den ersten Akkorden, die sie auf der Gitarre gelernt hat. Seitdem spielte sie in verschiedenen Bands, sowohl auf kleineren als auch auf großen Bühnen, hatte TV Auftritte und ist im Radio zu hören. Ihren Stil könnte man als melancholisch bezeichnen, den sie mit einer besonderen Energie und ihrer rockigen Seite zum scheinen bringt.

Fotocredit: Miggl.at

Videos: Wind Blues, Just for you, One Chance

Laura Heily geht mit einer klaren Vision auf die Bühne: Popmusik mit starken Inhalten, emotionalen Erfahrungen und energiereichen Arrangements. Kompromisslos kombiniert sie in ihren Liedern leidenschaftliche Texte mit einer kraftvollen Stimme, die jede Zeile lebendig werden lässt. Das Spiel zwischen Gefühl und Power beherrscht die Newcomerin perfekt in ihren Geschichten und Kompositionen. Sie schenkt dem Publikum auf charmante Weise ein intensives Erlebnis. Laura Heily geht zielstrebig ihren Weg und hinterlässt beim Publikum einen einzigartigen Eindruck.

Fotocredit: Miggl.at

Videos: Killer, Live Video

Wenn dir das Leben eine Gitarre gibt – schreib Lieder mit ihr! Bist du zusätzlich mit einer Stimme gesegnet - nutze sie. Nicht jeder ist sich seiner Talente so bewusst, dass er sie in tadellose Kunst ummünzen kann. LEESA. hingegen ist seit Kindheitstagen dem Musizieren so verfallen, dass all ihre gesammelte Erfahrung in Sachen Singing & Songwriting nun in gefühlvolle Songs mündet, wie sie in Wien wohl keine zweite umsetzen könnte.

Neben Auftritten u.a. auf dem Nova Rock Festival und unzähligen Locations in und um die österreichische Landeshauptstadt, veröffentlichte die ausgebildete Singer-Songwriterin 2017 ihr Musikvideo zum Song „Shame“, welches sich szenetechnisch schon allerhand rumgesprochen hat und als Geheimtipp gehandelt wird.

So steht LEESA. ab heute nicht mehr lediglich mit 6-Saiter bekleidet auf der Bühne, sondern wird u.a. von Daniel Fellner (Gitarre - Seiler & Speer) und Matthias Ambros (Drums - Seiler & Speer) musikalisch umgarnt, welche LEESA.s Songs in ein (schnulziges Wort xy bitte einfügen) Gewand hüllen, das der breiten Masse nicht mehr vorenthalten werden sollte. Im Oktober letzten Jahres wurde die erste Single in neuer Formation veröffentlicht: „STEAM“ ist die erste Auskopplung einer 3-teiligen Konzeptvideo-Reihe. OUT NOW! 

Videos: Steam Official Video

Fotocredit: Pascal Riesinger 

Heiße Girls, knallharte Typen, rostige Trucks, endlose Highways, zwielichtige Bars - diese Attribute sind die perfekte Vorlage zu einem Road-Movie wie er klischeehafter nicht sein könnte… und Marc Miner verkörpert diesen Way of Life wie kein anderer. Mit seiner Band bringt er genau diese Attitüde auf den Punkt und auf die Bühne - Alternative Outlaw Country und Americana in Reinkultur.

Video: Whiskey & Weed 

MATHO wächst dreisprachig in Frankfurt am Main auf und träumt in seinen jungen Jahren davon Fußballer zu werden und die Welt zu bereisen. Als er mit der Musik beginnt und anfängt auf Hip Hop und Electro Beats zu rappen, textet er die ersten Jahre auf Französisch, später hauptsächlich auf Deutsch. Nach lehrreichen Jahren in Deutschland, Frankreich und Spanien zieht MATHO letztendlich nach Wien, wo er bis heute wohnt. Egal wo, MATHO findet immer Menschen die er mit seiner Leidenschaft zur Musik begeistern kann. Seitdem MATHO als Solo Künstler unterwegs ist, begleitet ihn das Vienna Dancehall Orchestra, eine von MATHO gegründete Live Band mit 8 Musikern. Seinen multikulturellen Lifestyle verbindet MATHO mit World Music Elementen wie Dancehall, Latin- oder Swingpop. In seinen Songs vermittelt MATHO seine Werte wie Loyalität und Durchhaltevermögen.

Lieber machen statt reden, das ist sein Motto. 

Video: Live Snippet

Mit dem großen Ziel Konzerte überall auf der Welt zu spielen, gründeten Kris
und Matt Anfang 2017 ihr gemeinsames Herzensprojekt „Medicine for Grizzlies“. Als Duo spielten sie bereits zahlreiche Shows in den diversen Bundesländen Österreichs. Im Herbst 2019 stieg Herbert in die Band ein. Seitdem stehen sie nun als Trio mit energie- und emotionsgeladenen Songs auf der Bühne.

Metternich - fürstlicher Strizzirock aus Wien
A Saund, der wos da gnadenlos und grodaus a Watschn owehaut, a Sänga mit ana Mörderstimm‘, der wos Gschichtln ausm Wiener Alltog dazöht, a Koalabär aus Schönbrunn, der wos Gitarre spün konn wia ka ondara, a Bassist der wos Lines ziagt wia a Wödmasta, und a Zeigler der ordentlich einedrescht. Des is Metternich. Ausdrucksstoake Rockhodern mit ana
gscheitn Portion Schmäh werden zelebriert, wie des gepflegte Bier am Nochmittog im Tschocherl ums Eck.

Album “G’schichtldrucker”
Metternich erzählen auf ihrem Debutalbum Geschichten aus dem teils grauen, teils bunten Wiener Alltag. Auf ihrer Reise durch die Wiener Grätzl, von denen jedes einzelne seine eigenen Herausforderungen birgt, begegnen den fürstlichen Strizzirockern erbarmungslose Bier-Schnorrer, trotzige Gitarrenschüler, betrunkene Ex-Freundinnen, aber auch die wahre Liebe. Sie trotzen eisigen Wintern, quälen sich durch den zähen Wiener Nachmittagsverkehr, zelebrieren den Sommer und erkennen ganz nebenbei den Sinn des Lebens. Metternich vereinen auf ihrem Album ausdrucksstarke Rocksongs mit einer ordentlichen Portion Schmäh und einer Prise Melancholie. “G’schichtldrucker” erscheint am 20.3.2020 bei Tempel Records/Preiser Records.

Single “Autofoan” (28.02.2020)
In ihrer ersten Single-Auskopplung “Autofoan” quälen sich die fürstlichen Strizzirocker durch den zähen Wiener Nachmittagsverkehr, irren durch ein Labyrinth aus Einbahnstraßen, um letztendlich am großen Rätselraten um die Parkgebühren diverser Bezirke teilzunehmen.
“Autofoan” beschreibt den täglichen Wahnsinn auf den Straßen Wiens, verpackt in einer fetzigen Rock-Nummer mit den typischen Zutaten Schmäh, Raunzerei und immerwährender Liebe zur Hauptstadt Österreichs. Die Single ist eine Auskopplung aus dem Album “G’schichtldrucker”, welches am 20.03.2020 bei Tempel Records/Preiser Records erscheinen wird.

Video: So rockt das Leben

Mira & Adam treffen mit ihren Texten den Nerv der Zeit. Live ist die Atmosphäre erfüllt von Adams rhytmischer Gitarre, einem treibenden Beat und Miras
rauchig zarter Stimme. Dass die beiden Musiker ihr Handwerk als Songwriter
verstehen, haben sie 2018 eindrucksvoll unter Beweis gestellt als sie zwischen Onk Lou und Simon Lewis, den 2. Platz beim Singer/Songwriter Award, durchgeführt vom Österreichischen Komponisten Bund, verliehen bekommen haben.
2017 hatten sie ihr deutschsprachiges Debüt mit ihrem Youtube & Spotify Hit Liebeslied Vong Heute mit fast 2,5 Millionen Streams und mehr als 750.000
Streams. Noch im gleichen Jahr durften sich die Künstler über den “Cool-Award” freuen, der vom größten Jugendmagazin Österreichs, dem “Cool- Magazin”, über ein Fan Voting vergeben wird. Mit ihren Singles „Richtung Sommer“ & „Bei Dir“
haben sie knapp 100.000 Streams auf Spotify und sogar über österreichweites Radio Airplay und Chart Platzierungen dürfen sich die Wiener freuen. Ihre Musik besticht durch einen eingängigen Refrain, gute Vibes und ganz viel Liebe – dafür stehen Mira & Adam.

Fotocredit: Aylin Izci www.aylin-fotografie.at

Videos: Richtung Sommer, Bei Dir 

Musikcafe Prenner ist eine 5-köpfige Indierock Band aus Graz, Österreich. Nach der
EP „Foto am Klavier“ (2012) und dem Album „Farben“ (2014) veröffentlichten sie 2018 erfolgreich auf „Pumpkin Records“ die EP „Raus aufs Meer“, mit der sie 2019 intensiv durchs Land tourten. Im Herbst 2019 erscheint das Livealbum „Heimspiel“ und für 2020 steht ein weiterer Release in den Startlöchern.
Die Musiker supporteten auf unzähligen Konzerten schon Bands wie die Hellsongs,
Kettcar, Muff Potter, Heinz, Bernd Begemann, Last Days of April, Jupiter Jones und viele andere.

Videos: Raus aufs Meer

Das neue (unplugged) Pop-Duo aus Neusiedl/See, das mit stimmungsvollen Arrangements auf sich aufmerksam macht. Mit dabei haben sie Klassiker und aktuelle Hits zum Mitsingen – Tanzen – Küssen und Dahinschmelzen. Als Überraschung bei ihren Auftritten sorgt hin und wieder auch der eine oder andere Special-Guest…

NUCLEUS MIND ist eine vierköpfige Acoustic Indie-Pop-Band aus Niederösterreich. Ihre beiden bisher veröffentlichten Alben „Flash of Inspiration“ und „Amygdala“ handeln von der Faszination für das menschliche Gehirn. Inspiriert aus den daraus entstehenden vielschichtigen Gefühlswelten formen Nucleus Mind mit harmonieverliebten Melodien und energiegeladenen Rhythmen ihren Sound, der durch tiefsinnige und metaphernreiche Texte vollendet wird.

Neben Trailer-Vertonungen im ORF und Airplays auf FM4 und Ö1 waren Nucleus Mind im Oktober 2019 der Musiktipp von PULS 4_ProSieben_Sat.1, in dessen Rahmen sie und ihre Musik täglich präsentiert wurden. Live überzeugen Nucleus Mind mit ausgereiftem Sound sowie Publikumsnähe und bespielen zahlreiche renommierte Bühnen in Österreich und Deutschland sowie Events wie den Gürtel Nightwalk in Wien, das Höfefest St. Pölten sowie die Straßenrad-WM in Innsbruck.

Ihre Musik lädt zum Tanzen ein, zum Augenschließen und Genießen, regt zum Nachdenken an und lässt ebenso Raum für Gänsehautmomente.

Videos: Soul Creature, Catching Fireflies

Was haben alle Rocklegenden gemeinsam?

Sie haben ihr Leben der Musik gewidmet, Hymnen geschrieben und Nationen begeistert! Die Generationen, die Sie vereinen, die Freiheit die sie versprühen, machen den Rock zu einer längst noch nicht ausgestorbenen Musikrichtung! Mit einem Energiegeladenen, frischen Sound und einen dynamischen Auftreten übermittelt Old Business ihre Musik mit geballter Power. Durch einen unverwechselbaren Gesang gepaart mit knallharten Riffs und Solos wie man Sie nur aus früheren Zeiten kennt, bringen die fünf jungen Herren aus der Steiermark ein Stück Rockgeschichte ins 21te Jahrhundert. Schon mit Ihrer ersten Single „Sexy Lady“ zeigen Sie, dass sie sich in der Rockszene auf keinen Fall verstecken müssen!

Videos: Sexy Lady, It tears you apart

Die Leichtigkeit des Lebens zu finden, ist ihm ein offensichtliches Anliegen. Roman Josef Schwendt ist ein Meister der zwischenmenschlichen Poesie. Ein geschickter Beobachter des menschlichen Alltags, mit dem wir alle konfrontiert sind – ob wir wollen oder nicht. In seinen Liedern verpackt der Niederösterreicher mit beschwingter Dynamik die unterschiedlichsten Facetten der Liebe, des Lebens und manchmal auch des Leidens. Es sind die kleinen Dinge des Daseins, die sich in der Realität allzu oft als elementare Richtungsweiser entpuppen. All das tut Schwendt mit Humor, Augenzwinkern und seinem natürlich angewachsenen Dialekt, der die Songs umso greifbarer macht.

Seinen Hang zur großen Bühne hat man ihm schon im Kindergartenalter angemerkt. Das Schwesterherz kann noch heute ein Lied davon singen, als sich der kleine Roman vor jeden Fotoapparat und jede Kamera drängte, um im Glanze des frühen Rampenlichts zu leuchten.
Die Lust am Musizieren nimmt in den Teenagerjahren überhand. Wer steht mit guten Freunden und ersten Akkorderfahrungen nicht gerne auf der Bühne der altehrwürdigen Arena Wien, um einfach mal die Sau rauszulassen? Während sich aber andere in diesem Alter hinter „Smells Like Teen Spirit“ oder „Paradise City“ verstecken, zieht Schwendt die immer mehr werdenden Fans schon früh mit Eigenkompositionen in seinen Bann. Mit 16 zieht er mit seiner Band ins „Emergenza“-Bandwettbewerbfinale ein und sieht sich schon von Groupies umringt in der Royal Albert Hall. Der erste Schritt dafür ist getan.

Die große Suche nach der eigenen Identität, die plagt auch den talentierten Jungmusiker. Während die einen sich in fünf Studienrichtungen ausprobieren, bastelt Schwendt an seinem musikalischen Ich. Welches Instrument? Welche Stimmfarbe? Englisch? Deutsch? Österreichisch, wie einem „s‘ Maul“ gewachsen ist? Alles darf, alles kann. Mit 21 gründet er die Combo Frenzy Foundation, meldet sich beim renommierten „Local Heroes“-Bandwettbewerb an und gewinnt ihn vier Monate später gegen 399 Mitbewerber. Auch bei der „Großen Chance“ sammelt er Erfahrung und zieht sogar fast ins Finale ein.

Da es mit der Band dann aus ist, hat Schwendt endlich die nötige Zeit, sich die Fähigkeiten der Tontechnik anzueignen, ein eigenes Studio einzurichten, zu komponieren und auch Firmenjingles zu kreieren. Um kreativ zu sein, muss man wenigstens die Miete zahlen können. Im Zuge seiner Umtriebigkeit trifft Schwendt 2018 Guy Chambers. Genau! Diesen Guy Chambers! Musiker, Plattenproduzent und vor allem Songwriter des größten britischen Popstars seit dem Millennium – Robbie Williams. Mit ihm verbringt Schwendt ein Kreativwochenende, das ihn in seinem Tun bestärkt.

Als dann auch noch Tears For Fears-Legende und Robbie Williams-Gitarrist Neil Taylor in Schwendts Leben rückt, ist die Karriereentscheidung endgültig gefallen: alles auf eine Karte. No compromise! Aus der zweiwöchigen Tour in der Funktion als Musiker und Tourmanager entsteht eine echte und ehrliche Freundschaft. Beharrlichkeit, Talent und das nötige Quäntchen Glück vermischen sich endlich soweit, dass Schwendt seine Richtung gefunden hat. Pop soll es sein, leicht soll er sein, berühren soll er. Tiefgang mit Augenzwinkern, wie etwa in der unwiderstehlichen Dialekt-Single „Schmusen“. Mainstream mit Ecken und Kanten, Ironie mit Zeitgeist, Humor mit ernstem Kern. So wie die Single, wird auch das kommende Album ein „Brainchild“ von Schwendt sein. Geschrieben, produziert und großteils selbst gemischt. Mit der Leichtigkeit des puren Lebens. Was dem Pop in Österreich noch gefehlt hat? Hören Sie genau hier hin!

Fotocredit: Sylvia Faustenhammer

Videos: I hoit nix vom Teufel, Auf der selben Erd' 

Wer sich schon einmal gefragt hat wie der Neusiedlersee klingen würde, bekommt
mit uns eine Antwort. Wir kommen aus Rust vermischen unsere Mundarttexte mit
authentischer Rockmusik und bleiben dabei ehrlich. Keine große Lightshow – keine
Spezialeffekte – nur vier heimische Musiker, ihre Instrumente und ihre in Lieder
verpackten Geschichten, die den Zuhörer auf unglaublich charmante Art und Weise
in den Bann ziehen. Lässige Kompositionen und Texte aus eigener Feder made in
Burgenland!

Videos: See, Wieda beinand

Der energiegeladene Burgenländer ist zurück mit neuem Album!
SEBi!’s Debüt-Album „Rockstar’s Paradise“, welches im April veröffentlicht wird, vermittelt stark das Feeling von Highschool-Partys und feuchtfröhlichen Abenden am Lagerfeuer bei Sonnenuntergang. Perfekt also für den Surf Worldcup 2020! Lust auf Feiern bei Pop/Rockigen Ohrwürmer? Dann lasst euch die Show von SEBi! nicht entgehen und startet mit einer ordentlichen Portion gute Laune in den Samstagabend.

Fotocredit: Alexander Foret

Videos: Rockstar's Paradise, It's your time

Acoustic-Folk/Pop , der das Herz berührt. Sei es lieblich, fragwürdig oder belästigend.
Sie machten schon einige kleine Locations unsicher , nehmen sich kein Blatt vor dem After, und wollten es wissen.
Am Anfang zu zweit, dann zu dritt, doch alle guten Dinge sind Vier Gewinnt, somit beglückt auch ein vollständiges Drumset eure Sinne. Das Line Up der Band wurde somit komplett.

Das erste Album namens „#GustavUllrichSCHule“ hat am 15.12.2018 das Licht der Erde erblickt. Produziert wurde das gute Stück von Johannes Cap (unter anderem Boon,Reanima, King Tiger) und gemastert von dem einzigartigen Martin Scheer ( u.a. Epsilon, Rotzpipn, Bilderbuch).

Stets die Last und den Spiegel der Gesellschaft tragend, scheuen sie keine Mittel, um die Musiklandschaft aufzurütteln. 

Sie sind nicht die Helden, die jeder wollte, aber die Helden, die jeder braucht….wer hätte damit gerechnet?
Die dümmste Band der Welt : SHALLIG

Ein Stück Austropop, was auf keinen Fall Austropop ist. 
Hail Cthulhu!

"Authentizität ist das wichtigste in und an meinen Liedern. Jedes Wort ist genauestens durchdacht und ausgewählt, um echte Gefühle zu vermitteln."

Sinikka Monte ist eine 17jährige Sängerin und Song-Autorin aus St. Pölten. In ihren Liedern erzählt sie über ihre Identitätsfindung, die Entwicklung ihres persönlichen Gesangstils, die Erfahrungen auf dem Weg zum Erwachsensein, der innere Kampf gegen ihre Unsicherheit sowie ihre Erfahrungen mit Mobbing, Hass, Liebe und Neid.

"Insecure; that is where I start".

Sinikka wurde 2002 in Kirkcaldy, Schottland, geboren und hat durch ihre Eltern Südafrikanisch-Italienische sowie Finnische Wurzeln. 2006 ließ sich ihre Familie in Österreich nieder. Durch den Ballettunterricht wurde ihre Leidenschaft für die Bühne entfacht. Im Alter von 12 Jahren begann sie Lieder zu schreiben.

2019 wurde Sinikka Monte der Joe Zawinul "Z" Preis für ihr außerordentliches Talent und ihre Leidenschaft für die Musik verliehen.
Ihre Debütsingle It ain't you ist out now!

Sinikka Montes Musik will die Grenzen des Mainstreams durchbrechen und doch vermag sie es, durch ihre Authentizität und Nachvollziehbarkeit den modernen Musikkonsumenten in den Bann zu ziehen. Die Texte sind gewitzt und handeln von Erfahrungen, die aus dem Leben gegriffen sind. Das Konzept ist Musik aus Leidenschaft zu machen, die tief in die Seele des Zuhörers reicht.

Video: It Ain't You

Stereo Bullets steht für kraftvollen und melodischen Alternative Rock aus Niederösterreich. Die Jungs kombinieren Einflüsse aus verschiedenen Genres und kreieren so ihren einzigartigen "Bullets-Sound". Der Bandname beschreibt ein Hochgefühl, das sich einstellt wenn man mitreißende Musik hört, man fühlt sich wie von einer Kugel getroffen.

Fotocredit: Thomas Wurzer

Video: Rise up

SURICATES bewegen sich mit ihrem knackig-harten Rock'n'Roll seit ihrer Gründung 2009 in den Rock-Gefilden á la Foo Fighters, Led Zeppelin und Queens Of The Stone Age. Spätestens seit ihrem Hit „Old Dirty Road“, welcher im Kinostreifen „Hotel Rock´n´Roll“ (Regie: Michael Ostrowski, Michael Köpping) zu hören war, sind die fünf Prog-Rocker der Musik-Szene ein Begriff.

Zu ihrem 10-jährigen Band-Jubiläum brechen SURICATES mit ihrem live-recorded Album "This Shit Is Golden" ins Prog-Rock Universum auf, wo so ziemlich alles erlaubt und erwünscht ist was schmeckt und unter die Haut geht. Um die Grenzen des musikalisch-möglichen soweit wie möglich zu erkunden und auszudehnen, wurde niemand geringerer als Tom Zwanzger (Steaming Satellites, Zeal and Ardor, EAV, Anti Flag, etc. / S.T.R.E.S.S. Studio Graz) ins Boot geholt.

Fotocredit: Liam Achim Strasser

Videos: This shit is golden, Vintage Gold Live-Session

Das Leben schenkt jedem Menschen unzählige Augenblicke gefüllt mit verschiedensten Gefühlen und Erfahrungen. Syannah greift diese
Momente auf und erzählt sie mit all ihrer Offenheit in ihren Liedern. Diese persönliche Sichtweise ist nicht nur spürbar in den Emotionen, sondern auch hörbar in jedem Ton ihrer Stimme und Gitarre. Fließend gehen die Moderationen in die Akkorde über und Gedanken klingen im Raum nach. Sie öffnet ihr Herz in der Musik und verwirklicht sich textlich in ihrer Sehnsucht nach Menschsein und Erkenntnis. Syannah lädt bei den Auftritten die Zuschauer in ihre Seele ein und teilt mit ihnen ihre Geschichten. Und es wird leise - und aufmerksam hingehört.

Videos: Live Video, That Girl, Back To The Moment

Ohne Anspruch auf den Mainstream entführen The Blamphins ihr Publikum mit ehrlichem und „handgemachtem“ Sound auf die Insel des Britpops.

Die englisch-österreichische Band wurde zunächst von den seit 2016 in Österreich lebenden Briten Isaac Needham (Manchester) und Stefan Ruhe (Stoke-on-Trent) 2018 gegründet. Wenig später machten die Burgenländer Marko Bijelic (Antau) und Thomas Oriovics (Oberloisdorf) The Blamphins komplett.

Rauer Rock verbunden mit romantischen Indiesound sorgen für ein mitreißendes und suchterzeugendes Musikerlebnis. Der Wunsch nach mehr ist garantiert!

Video: Jack and Jill

Hinter dem Singer/Songwriter „Tobyas“ verbirgt sich der 26-jährige, aktuell in Wien
lebende Oberösterreicher Tobias Handlbauer.

„Alles echt“ - treffender als mit diesem kurzen Statement lässt sich der aufstrebende
Musiker nicht beschreiben. Eingängige Melodien, gepaart mit dem Klang einer
Westerngitarre, dezenten Percussion Elementen und einer unverwechselbaren Stimme. Dieses Zusammenspiel zeichnet die Shows von Tobyas aus und macht sie so zu einem einzigartigen Live-Erlebnis mit Gänsehaut-Garantie.

Neben zahlreichen Live-Konzerten stellen der Release der ersten Single „Home“ sowie der EP mit dem Titel „Y“ im letzten Jahr die Höhepunkte der künstlerischen Laufbahn dar. Man darf also gespannt sein, denn die noch junge Karriere nimmt gerade erst so richtig fahrt auf!

Video: Home

Traincorn ist eine österreichische Rock/Pop Band, aus dem Mostviertel, mit vielen Eigenkompositionen als auch einigen Cover Songs.

Die Band wurde 2015 von Lucie Fadinger und Ricardo Aigner ins Leben gerufen.
Im Jahre 2019 kamen noch Christian Klinger, Lenart Gara und Ralph Rodinger zur Band hinzu. 

Ihre Songs werden großteils in Englisch geschrieben. Aber auch Deutsche und österreichische Texte werden gerne zu Gehör gebracht.

Der Name Traincorn besteht aus den 2 englischen Wörtern: Train (Zug) und uniCorn (Einhorn). Wobei der Zug für die schlimmen Dinge im Leben steht und das Einhorn für die guten. Eine Art Yin-Yang.

Diese Dualität spiegelt sich auch in ihren eigenen Songs wider. Je nach Bedarf besteht die Band aus verschiedenen wechselnden Mitmusikern.

Bisherige Radio – TV Auftritte:

• 2017 war die Band eine Stunde bei Radio NÖ Zugast und konnten einige ihrer eigenen Nummern Live vor ca. 150.000 Zuhörern Unplugged präsentieren.
• 2018 wurde die Band auch im Rahmen der ORF Niederösterreich Bandvorstellung präsentiert.
• 2018 Kam die Band ins Semifinale des 88.6 Bandcontests

Videos: Run away,  War,  Love Come Back to me

Die Bands "Turn it up" und "Million dreams" bestehen aus Nachwuchstalenten der Zentralmusikschule Neusiedl am See. Die jungen Musiker/innen präsentieren ihr Lieblingsgenre - Pop und Rock - und beweisen dabei nicht nur ihr Können, sondern auch ihre Freude an der Musik, die immer im Mittelpunkt steht.

ZUG NACH WIEN: Fünf Musiker, die sich nichts Schöneres erträumt haben, als gemeinsam Musik zu machen. Die band-internen Freundschaften liegen teils bis ins Kindergartenalter zurück, ständig verbunden durch die geteilte Leidenschaft zur Musik - eine Facette, die man live und in den Songs spüren kann!

Seit September 2018 ist die fünfköpfige Pop-Rock-Formation mit ihren  deutschsprachigen Songs unterwegs. Mit „Lange Nicht Gefragt“ als Debut-Single, wurden renommierte Kritiker wie Eberhard Forcher erstmals auf die Band aufmerksam. Im Mai 2019 folgte dann die zweite Single: „Raketenstart“, die „ZUG NACH WIEN“ zu den ersten Chartplatzierungen im deutschen Radiosender WDR verhalf und ihnen bislang über 130.000 Streams auf Spotify einbrachte. Der erste TV-Auftritt und zahlreiche regionale Radio-Interviews ließen nicht lange auf sich warten: der ZUG NACH WIEN macht die Runde!

Videos: Raketenstart, Keine Katastrophe, Ab in den Süden