88.6 SEASIDE
Festival

Amelie Tobien, Bardin und Trobairitz des 21. Jahrhunderts, reißt einen mit
weingetränkter Stimme und Akustikgitarre mit in einen Fluss der unverfälschten
Zwischentöne. Durch ihre vielen Jahre als Straßenmusikerin und Bar-Sängerin rund
um den Globus, einen unbeirrbaren Kompass der Authentizität in der Tasche, fand
sie zu ihrem ganz eigenen Genre, dem Folk-Chanson. Lyrisch und eingängig erzählt
die Singer-Songwriterin Geschichten, lebensecht, wahrhaftig, mit Gänsehaut- und
Aha-Effekt. Angesiedelt zwischen Pop und Purismus, bleibt sie immer echt und
emotionsgeladen, denn Amelie Tobien schreibt Musik, mit deren Rhythmus sich
jeder Drahtseilakt über die eigenen Abgründe bewältigen lässt, ohne dabei das
Dunkel zu leugnen. 

Anna Timmler ist eine junge Musikerin und Songwriterin
aus Wien. Die 26-jährige Sängerin veröffentlichte mit
ihren Liedern „Weiße Rosen“ und „Valentine“
emotionale Songs, die Erinnerungen an den Duft einer
verflossenen Liebe wecken.
Gemeinsam mit den Musikern Andreas Steiner und Philipp
Krikava schrieb und produzierte sie „Weiße Rosen“ und
„Valentine“. Ganz große Gefühle verpackt in modernen
Deutschpop/Indiepop.

B.B. Cole steht für eingängige Melodien und tiefgehende Texte, die berühren und Mut machen. Inspiriert von Ihrem Vorbild, der amerikanischen Country-Ikone Loretta Lynn, die mit 35 Jahren als Mutter von 4 Kindern ihren ersten Nummer-1-Hit schrieb, dachte sich die zweifache Mutter: das kann ich auch. Ihr Debütalbum „Outgrowing Ourselves“ erschien 2022 auf CD und Vinyl. 2023 steht die Country-Soul-Singer-Songwriterin, die mit ihrer warmen und unverwechselbaren Stimme an eine Mischung aus Dolly Parton und Loretta Lynn erinnert, mit neuer Live-Band auf der Bühne.

Wenn einer eine Reise tut, dann kann er was erzählen… oder ein ganzes Album darüber machen. Wir Buben von BANKI MOON haben uns auf eine Reise begeben. Zurück in die 90er. Zurück zu unseren musikalischen Wurzeln. Und kopfüber retour in unsere Jugend. Die Reiseroute ist Programm des Albums: „Manchester – Hamburg – Graz“. Der Sound der Straße und der Clubs hat uns damals umgehauen und nie mehr losgelassen. Melodisch und druckvoll. Verspielt und zugleich rau. Warum „Manchester – Hamburg – Graz“?
Manchester war dank Oasis zum Mittelpunkt der Britpop-Bewegung geworden, als dessen Teil wir uns irgendwie begriffen. Und warum Hamburg? Soll schön sein da... aber ok, wir gebens zu – wir waren noch niemals dort. Aber genau von hier stammen mit Bands wie Tocotronic und die Sterne die nächsten wichtigen Einflüsse für unsere Musik - Hamburger Schule eben. Und Graz, ja Graz is our hometown. Und eben hier in Graz, weit weg von den Metropolen dieser Welt, haben wir versucht diese internationalen Einflüsse und Vorbilder irgendwie ins Leben zu integrieren. Zumindest Kleidung und Haarschnitt waren international – Adidas Sneaker und Indie-Scheitel oder Pilzkopf waren ein must have.

Burgenländischer Rock Guitar Hero.
War viele Jahre als Gitarrist der 7-fach Grammy nominierten Band Tangerine Dream auf internationalen Bühnen unterwegs.
Dabei Zusammenarbeit unter anderem mit Stars wie Brian May.
Seitdem gefragter Studio- und Sessiongitarrist und Gitarrelehrer.
Hierzulande ist Bernhard außerdem bekannt als Bandleader des Unplugged-Rock-Duos "Die Freunde des Japaners".
Bei seinem Soloprojekt bleibt Bernhard Beibl seinen Wurzeln treu und spielt, unterstützt von seinen langjährigen Weggefährten Kurt Grath (Bass) und Martin Weninger (Drums), seine ohrwurmverdächtigen Eigenkompositionen PLUGGED mit Stromgitarre.

Bernhard Pribitzer lässt sich in seiner Kunst von alten Geschichten und dem Thema „was wäre, wenn“ inspirieren und verarbeitet auf diese kreative Weise seine Erfahrungen und Gedanken in seiner Musik. Er betrachtet alles gerne aus einem neuen Blickwinkel und schafft es damit, seine Zuhörer zu faszinieren und zu begeistern. Er ist ein talentierter Musiker, der mit Leidenschaft und Hingabe bei der Sache ist und sich immer wieder aufs Neue erfindet.
Bernhard Pribitzer ist ein begnadeter Gitarrist und Pianist, der in seiner Freizeit Musik macht um dem Alltag zu entkommen. Mit 14 begann er hobbyhalber Musik zu produzieren, was sich über die Jahre zu einem breiten Repertoire an Songs und Auftritten ausweitete.
Wenn er mal nicht mit seiner Band auf der Bühne steht, hat er meistens seine Loopstation mit dabei und schafft es damit, einzigartige Klangwelten auf der Bühne zu. Seine Nische: „Deutscher-Loop Pop“.

Man nehme eine Prise Lebensfreude irischer Pubs, einen Esslöffel Nostalgie und schmeckt das Ganze mit der Bescheidenheit eines Mittagessens bei Oma ab. Diese Mixtur nun in Proberäumen, Studios und auf Bühnen ruhen lassen und stetig gefühlvoll Bier nachgießen. Servieren Sie das Gericht nun mit einem pannonischen Wein Ihrer Wahl. Fertig sind “Crowdfleckerl”.

Puristischer Austropop mit irischem Einschlag, ohne Firlefanz und Kompromisse. Direkte Texte und ehrlicher Humor, der auch mal weh tun darf, stehen bei Crowdfleckerl an erster Stelle.

Bereits seit zehn Jahren sind CRUDE auf Bühnen in Österreich und Deutschland unterwegs. Egal ob Hochzeit, Bar, Konzert oder auch Festival. Gespielt haben die zwei Jungs schon auf vielen Bühnen und zeigen dementsprechende Professionalität.
Crude trotzt dem optischen Klischee. Vermeintlich hart, geben sich die zwei Musiker auf der Bühne aber äußerst zart. Der kraftvolle Gesang überzeugt sofort. Rauchige Stimme und viel Emotion in jedem Song. Die Einflüsse aus Grunge und Rock der 90er Jahre sind unüberhörbar. Crude sind nicht etwa geschmacklos, barbarisch, unfein oder gar grob, so wie es die deutsche Bedeutung des Bandnamens vermuten lässt. Viel mehr stehen sie für ehrliche Musik aus der Ecke Grunge und Rock mit Hang zur Zeitreise. Inspiriert von 90er Jahre Bands bringen sie genau diesen Sound auf ihre Art und Weise ins Hier und Jetzt. Mit erdig-tiefer Stimme und gut durchdachten Gitarrenriffs entführen Crude in ihr eigenes musikalisches Universum.

Die Band DA EWALD singt, spielt, leidet und erzählt in der Sprache, in der sie denkt, schimpft, liebt und lebt – im DIALEKT.
„Wir möchten den Leute zeigen, dass es sie noch gibt, die Songs, welche erzählen, aufrütteln, einem zum Lachen bringen, zum Mitsingen und Mittanzen animieren und bewegen.“
Die Konzerte von DA EWALD sind nicht nur nur Musik. DA EWALD erzählen zwischen und in den Songs wahre fiktive poetisch angehauchte Geschichten über verlassene Strände, vergrabene Gitarren, ausgetrunkene Rotweine und gebrochene Seelen.

DANA ist Sängerin, Songwriterin und Produzentin. Ihre Songs singt sie sowohl in Deutsch als auch im österreichischen Dialekt. Live sieht man DANA fast immer an ihrem Klavier oder mit einer Gitarre in der Hand. „Ich liebe akustische Instrumente und unplugged Konzerte. Ich will Emotionen vermitteln und ich denke, dass schaffe ich am besten, wenn ich ganz ich bin und an meinem Klavier sitze. Das ist einfach echt!  Mehr braucht es oft nicht.“- DANA
 DANA ist es wichtig, mit ihren Songs eine Message zu verbreiten und die Menschen emotional zu berühren. Und das schafft die Songwriterin mit ihren tiefgründigen Textinhalten und ihrer sensiblen Stimme.

DANAs Produktionen sind hauptsächlich im Dialekt, doch bei ihr kann man definitiv von Popmusik sprechen. Hier findet man keine volkstümlichen Instrumente, sondern modernen Sounds und coole Beats. 
 Und das hat auch Nico Santos bemerkt! Im August 2022 durfte DANA als Nico´s Support Act bei seinem Konzert auf der Schlosswiese Moosburg auftreten.
 Dort schaffte sie es, das Publikum auf emotionale Weise mitzureißen. Es gab ein Lichtermeer und 5000 Menschen stimmten zu ihrem Song „Leise“ mit ein.

We’ll make a fuZZ about it!
Unter der erbarmungslosen Sonne des Mittleren Burgenlandes reifen nicht nur die saftigsten Trauben heran, sondern auch die staubigsten Wüstenklänge mit Reminiszenzen an Tarantino-Soundtracks, die einem den Sand unter den Füßen wegwirbeln. Sand ist Stein, der Sound manchmal Stoner, der zu seinen Ursprüngen im Desertrock zurückkehrt.
Doch auch im freigewählten Wüstenexil entkommen die Dune Dingos als 90s-Kids nicht dem Hype aus Kindertagen. Im Sinne musikalischer Frühprägung bleiben sie dem Grunge treu, der schon als Wiegenlied diente – war das nicht schön, als wir im Kindergarten alle zu „I Hate Myself And Want To Die“ mitgesungen haben?
Stay duned!

Mit Melodien, die bis ins Herz dringen, mit Blues, der dreckiger nicht sein könnte sowie einer gehörigen Portion Rock and Roll schaffen Eastwood Haze ein zweites Album, welches ein Genuss für jeden Fan purer Rockmusik ist. „Love is a thief“ sind zehn Songs über Liebe, Hass, Verzweiflung und Hoffnung, die den Hörer auf eine Reise der Gefühle katapultieren und doch durch Bodenständigkeit und Frechheit glänzen. Eastwood Haze und Produzent Jay Hundert schmückten jeden Song mit einer unvergleichbaren Atmosphäre und machen dadurch Platz für eine einzigartige Sammlung handgemachter Rocksongs aus Österreich. Lean back and listen loud! 

If Lana Del Ray, Lorde and Billie Eilish had a daughter: mit ihren Songs zeigt die junge Musikerin Fiona Corray einmal mehr, wie vielseitig die österreichische Musikszene ist. Als Drittplatzierte beim oberösterreichischen Lautstark! Contest 2018 mit anschließendem Aufritt im Linzer Posthof begann die 21-jährige Singer/Songwriterin ihre musikalische Karriere. In ihren selbstgeschriebenen Liedern thematisiert sie die Höhen und Tiefen des Erwachsenwerdens und kombiniert dabei englischsprachige Lyrics mit stimmungsvollen Melodien, eingängigem Electro Pop und heavy Drums. Nach den beiden Single-Releases von „bubble of glass“ und „shitshow“ folgt nun im Frühjahr 2023 die Veröffentlichung ihrer ersten EP: fünf vielseitige Tracks gefüllt mit einer großen Ladung an Emotionen, klaren Botschaften und spannender Instrumentalisierung – Ohrwurm garantiert.

„Suche Sängerin für Bandprojekt!“ - das Inserat auf Facebook weckte die Aufmerksamkeit der Verwandtschaft. Nach einigen Proben in anderen Bandprojekten von Gerald Kuhm fanden sich über den Sommer ’22 die Mädchen-Gitarrenband „Flying Beagles“: Annalena, Elena, Klara und Zoe sind fast im gleichen Alter, kommen aus Mönchhof, und teilen die Liebe zur Musik. Alle 4 singen und spielen zumindest ein Instrument. Erste gemeinsame Bühnenluft schnupperten die
Flying Beagles im Dezember 2022 im „roots“.
Musikalisch erwartet das Publikum Softrock mit Pop-Elementen und viel Drive!

Wenn man Gentle5 hört, denkt natürlicherweise zuerst einmal an 5 Musiker. Allerdings ist Gentle5 mittlerweile viel mehr als nur eine Band bestehend aus ein paar Musikern. Viel eher ist Gentle5 in gewisser Art und Weise zu einer Marke geworden, die die Leidenschaft zur Musik aufzeigen soll, die eine junge, dynamische Gruppe von Musikern auf der Bühne zum Ausdruck bringen will.
Die Geschichte von Gentle5 geht lange zurück. Über die Jahre hinweg sind immer wieder Musiker gekommen und auch gegangen. Gentle5 war also immer in Bewegung und hat sich weiterentwickelt.
Heute besteht die Band aus nicht nur 5 sondern sogar 6 Musikern, die besser und mit größerer Freude gemeinsam Musik machen, als alle Besetzungen davor es hätten können.
Diese sechs Musiker haben es sich jetzt zur Aufgabe gemacht, mit dem perfekten Sound und dem perfekten Groove auf der großen Bühne zu spielen und dabei mit den verschiedensten Arten von Pop-Musik die Leute zu begeistern.

Zuerst war der Urknall, dann war GHC. Laut, neu, abgespaced. 5 Taugenichtse, die in der beschlagenen Glashütte sitzen und mit Steinen werfen, damit sie nachts die Sterne sehen.
Generetechnisch kann man sie wohl in eine Schublade zwischen psychodelischem Rock und Austropop werfen, wobei sich das immer wieder ändert.

Go! Go! Gorillo sind die King Kongs des Rock'n'Roll! Räudiger Rock, Brachial-Blues und Tarantino-inspirierter Garage-Surf-Trash verschmelzen zum Brutal Boogie. Drummer King Kong Kolic und Bassist Marcus "Maul" Ullmann gießen das rhythmische Fundament über dem Rocco '1he Electric Beast" Carlettos primitive Gitarrenriffs und Martin '1he Three Legged Hurricane" Opitz' hypnotische Stimme thronen. 

Willkommen zur Poncho Party!
So lautet das Motto des jungen Künstlers im Poncho.
Helmut Rhode macht "Poncho Pop" und schreibt Songs über sein Leben als Halb-Südamerikaner, über Latino Liebe und über das urbane Kunst Machen.
Seine Live Shows sprühen vor Extase, Heartbreaks und Lust auf mehr!
Mit seiner Gitarre und emotionalen Texten singt er sich gemeinsam mit seinem Publikum durch die intensivsten Nächte.

Mit einem besonderen Mix aus Rock, Punk-Rock, Nerd-Rock hebt sich Hörst aus der Masse heraus und bietet Abwechslung pur.
VORSICHT! Nicht nur für Nerds!
Befassen sich die Jungs am Debütalbum „8bit“ noch hauptsächlich mit den Themen der sogenannten „Nerd-Kultur“, präsentieren sie sich in den neuen Songs wesentlich ernster, rauher, sozialkritischer und beleuchten verschiedene Themen und Facetten der Gesellschaft.
Abgesehen davon, jeder, der schon mal einen Film oder eine Fernsehserie gesehen hat und auf Rock / Punk-Rock steht, wird seine Freude mit Hörst haben.
Live erwartet die Zuhörer eine energiegeladene Show mit Interpretationen bekannter Punkrock-Songs, Film- und Serien Soundtracks, die bei vielen wohl Kindheits- und Jugenderinnerungen wecken werden.

Seit 2012 prägen Hotsawce ihr selbst erfundenes Genre Tabasco Rock. Michél, Michael W und Michael T formten ihren Sound unter anderem auf Tourneen durch die USA, Finnland, die baltischen Staaten und unzähligen Gigs in Österreich. Ihre eingängigen Rocksongs erzählen Geschichten von Koikarpfen, persönlichen Erlebnissen und anderem seltsamen Stuff. Von ihren aktuellen EPs „Enjoy the Flames“ und "Luke Warm" kann man sich überall online, auf physischen Tonträgern oder am Besten auch live und laut selbst überzeugen.

Kim Tamara ist eine Singer-Songwriterin die zurzeit in Wien tätig ist. Ihr ersten Lieder entstanden zeitgleich mit den ersten Akkorden, die sie auf der Gitarre gelernt hat. Seitdem spielte sie in verschiedenen Bands, sowohl auf kleineren als auch auf großen Bühnen, hatte TV Auftritte und ist im Radio zu hören. Ihren Stil könnte man als melancholisch bezeichnen, den sie mit einer besonderen Energie und ihrer rockigen Seite zum scheinen bringt.

Seit sie sich erinnern kann singt sie - es gibt keinen Anfang und kein Ende.
Schon immer war Singen KTEEs Weg mit der Außenwelt zu kommunizieren und kleine und große Dramen zu verarbeiten. Schnell war klar, dass KTEE nicht bloß Sängerin, sondern auch Songwriterin ist. Ihre Songs sind wie ein Tagebuch aus dessen Inhalten sie catchy und hookige Melodien zaubert, die sie mit ihrer einzigartigen Stimme und internationalem Pop-Sound mit der Welt teilt.
Auf ihrem Weg hat KTEE einige Meilensteine erreicht, unter anderem schafften es zwei ihrer Songs ins Semifinale des International Songwriting Contests in Nashville und ihr Lied „So What“ war in den Top 3 der internen Auswahlrunde für den Songcontest (ESC).
Die Künstlerin hat 2 Millionen Streams auf Spotify und ihre Musikvideos wurden 1 Million Mal angesehen. Zudem werden einige ihrer Kompositionen in Radios in Österreich, Deutschland, England und Amerika gespielt, unter anderem auf Hitradio Ö3 und BBC Sussex und ihre Songs sind in einer amerikanischen Sync-Library zu finden - so watch out for KTEE songs in future Netflix-shows or films.

Frischer Deutsch-Pop mit Message. Der passionierte Gitarrist, Matthias
„Matze“ Minarik, hat viel zu erzählen und will vor allem eines:
Lieder schreiben.
LEOKAR: Der gebürtige Wiener packt eine ordentliche Portion Mitgefühl
und Herz in gitarrenlastigen Pop-Nummern: „Als Mitte-20-Jähriger habe
ich oft geglaubt, ich bin mit meinen Problemen, Ängste, Zweifeln alleine
auf der Welt. Je mehr ich mit anderen Menschen darüber rede, desto
mehr fällt mir auf, dass das nicht stimmt. Ich will, dass Leute meine Musik
hören und wissen, dass sie nicht allein sind.“, erzählt Matze.
Ein langersehntes Solo-Projekt
Das lang ersehnte Soloprojekt liegt schon seit Jahren auf dem Schreibtisch
des gelernten Ottakringers und wurde während der Pandemie Wirklichkeit.
Den Input zu dem Künstlernamen spenden sein Urgroßvater und
sein Großvater „Leopold“ und „Karl“: „Ich habe die beiden nie kennengelernt,
aber man sagt mir immer wieder, wie ähnlich ich ihnen bin.“ LEOKAR
ist nicht sein einziges Projekt: Mit „Zug nach Wien“ holte er sich bei
zahlreichen Live-Gigs genügend Selbstvertrauen auf der Bühne um Nägel
mit Köpfen zu machen.

Schnelle, post-punk Indie Songs aller 2000er Arctic Monkeys, gepaart mit dem modernem Brit-Indie/Alternative Sound ala Wolf Alice und Black Honey. Hart trifft Weich. Tanzbar genauso wie Feuerzeug schwenkbar.
Lion Season formierte sich 2018 aus Jugendfreundinnen.
Nach den Formationsjahren gibt es das Indie-Trio seit 2020 in seiner aktuellen
Besetzung. Die Band mit ihrer professionellen Infrastruktur besteht aus Adriana Roth (Vocals/Bass), Luka Swatschina (Guitar) und Matthias Stehle (Drums). 2021 begann die Zusammenarbeit mit „Tape Capitol Music“, mit welchem ein
Kassettenrelease der EP „Relationships“ (Mixing: Alexander Lausch / ListenCareful Studios) auf den Weg gebracht wurde. Diese verkaufte sich bei der gut besuchten Releaseshow über die Erwartungen hinaus. Über die letzten zwei Jahre konnte ein kontinuierlicher Zuwachs an Publikum bei den Konzerten verzeichnet werden,
genauso wie regelmäßige Airplays bei Radio 88.6. Aktuell arbeitet die Band an ihrer Debut LP, welche Ende 2023 veröffentlicht werden wird. Im Zuge dessen ist eine professionelle Bühnenshow in Planung, welche bei regelmäßigen Shows 23/24 im DACH Bereich aufgeführt werden wird.

Geboren wurde der Sänger, Gitarrist und Songwriter Manuel C. Pache in Graz, doch bereits mit 7 Jahren wurde Wien zu seiner neuen Heimat, wo er im Musikgymnasium das klassische Gitarrenspiel erlernte und sich an Schlagzeug, Saxophon und Klavier übte. Heute darf er Auftritte auf den größten Bühnen Österreichs, wie dem Nova Rock Festival, dem Frequency Festival und mehrfach dem Donauinselfest (Radio Wien / Krone Hit Bühne) oder dem Hafen Open Air, zu seinen Erfolgen zählen. 2014 Tourte Manuel C. Pache mit der international bekannten steirischen Band „Iggy Stone und die Alpenrocker“ ein halbes Jahr durch China und war bei mehr als 80 Konzerten in 14 verschiedenen Städten als Gitarrist und Co-Sänger on Stage. Mit seinem langjährigen Freund Christian (Rege) Regatschnig gründeten sie die Band EhSchoDerrisch, die sich ganz der Dialektmusik verschrieben haben. Dieser Dialekt ist auch als Solokünstler, die musikalische Sprache seines Herzens geblieben.

„Marionetta lädt mit ihren introspektiven Klängen und persönlichen Texten in teils hitzig-leidenschaftliche, teils besonnene Lebenswelten, die von einem elektronisch angehauchten Gospel lebt, der sich stimmlich in zölestische Höhen zu schwingen weiß, und die alltägliche Achterbahnfahrt der Gefühle greifbar wirken lässt. Durch die Loops wird ein lebhafter Effekt erzeugt, der den Fluss – den Kreislauf – des Lebens dingfest macht: ‚Der Beginn ist das Ende ist der Beginn.‘“ - Ticket Magazin
Die Linzer Newcomerin ist eine queer-feministische und sozialkritische Künstlerin und Sängerin, die ihre Songs selbst schreibt und mit Loopstation und Stimme performt. Musikalisch findet sie sich zwischen Indie/Alternative und Avantgarde Pop wieder, wobei die einprägsamen Lyrics zusammen mit den minimalistischen Beats den Fokus auf die Stimme verstärken.
Ihre Debüt-Single JAPAN ist eine Reflexion über vergangene Beziehungen, darüber, früher loszulassen, im Nachhinein zu bereuen und trotzdem den Blick nach vorne nicht zu vergessen.

Video: Japan

Einsam ist der Gang am Solo-Pfad, der Wunsch nach mehr Sound und Bühnengeplänkel allgegenwärtig. 7 Jahre, 200 Konzerte und 3 Soloalben dienten Max Schabl als Lehre und Vorbereitung. Jetzt wird exportiert, denn gemeinsam mit der Band „Das Volk der Mäuse“ wird nun Kunst geschaffen, die vor allem eines ist: dringlich und nötig. Fernab der Lüge und musikalisch-überproduzierte, heile Welt Heuchelei. Ist es Protopunk oder Rock’n’Roll, Austropop oder Folk? Vermutlich ist es auch scheißegal, denn wichtig ist nicht was, sondern dass sie sind - „Max Schabl und das Volk der Mäuse“!

Mikk ist eine sanft verträumte, starke Stimme. Eine filigrane Konzertgitarre, ein warmer Basssound eines glitzernden Danelectros, blubbernde und treibende analoge Drums. Mikks Stimme verzaubert und fesselt das Publikums, entführt es in paradiesische Soundgefilde und lässt es an ihren Träumen, Missverständnissen, unerfüllte Wünschen und Sehnsüchten teil haben. Stilistisch schöpft ihr Oeuvre aus der britischen Singer-Songwriter-Szene, da sie – aufgewachsen im ruralen Österreich – einen Großteil ihrer Zwanziger in Großbritannien verbrachte.

Unsere Band existiert nun bereits seit 2011 und hat sich laufend vergrößert. Die anfängliche Formation, bestehend aus drei Leuten, entwickelte sich über die letzten Jahre zu einer zehnköpfigen Partie. „Sesshaft“ sind wir in Markt Piesting. Der Bläsersatz, der 2018 zu uns gekommen ist, macht Noisy Sunset nun zu einer Band mit dem gewissen Extra.
Unsere Musikrichtung können und möchten wir nirgends so richtig einordnen. Wie in vielen anderen Bereichen ist uns auch hier die oben erwähnte „feine Mischung“ wichtig. Bei unseren Texten – überwiegend in Mundart – halten wir uns an das, was jeden Tag passiert und jedem widerfahren kann: (kritische) Geschichten aus dem täglichen Leben und Vorstellungen einer „gmiatlichen Welt“. Schließlich soll für jeden was dabei sein.

Eingängige Melodien, Texte aus dem Leben und eine gefühlvolle Darbietung sind die Eckpfeiler Rileys Musik. Die Singer-/Songwriterin ist in der deutschen Popmusik zu Hause, ihr Stil wird von Einflüssen des Pop- und Rock-Genres der
2000er Jahre geprägt. Im September 2022 hat die Musikerin ihre Debutsingle "Als ich dich dann wieder mal traf" veröffentlicht, die bereits bei heimischen und deutschen Radiosendern gespielt wurde. Die Grazerin nutzt jede Gelegenheit Bühnenerfahrung zu sammeln. Dazu zählen neben Konzerten, Open Stage Abenden und Straßenmusik auch Festivals wie das Nova Rock, wo sie bereits 2019 und 2022
auf der Singer-/Songwriter Stage performte.

TIEFGANG MIT AUGENZWINKERN
Der Künstler und Musiker Roman Josef Schwendt ist ein geschickter Beobachter
unseres Alltags. In seinen Songs verpackt er die unterschiedlichsten Facetten der
Liebe, des Lebens und manchmal auch des Leidens mit durchaus überraschenden
Wendungen. All das tut Schwendt mit Humor, Augenzwinkern und seinem natürlichen Dialekt, der die Songs umso authentischer macht.
Seinen Hang zur großen Bühne hat man ihm schon im Kindergartenalter angemerkt.
Mit der ersten Band macht er die altehrwürdige Arena Wien unsicher und spielt auch damals schon Eigenkompositionen. Mit 16 zieht er mit seiner Band ins „Emergenza“-Bandwettbewerbfinale ein. Mit 21 gründet er die Combo Frenzy Foundation, meldet sich beim renommierten „Local Heroes“-Bandwettbewerb an und gewinnt ihn vier Monate später gegen 399 Mitbewerber. Auch bei der „Großen Chance“ sammelt er Erfahrung und zieht sogar fast ins Finale ein. Dazwischen richtet er sich sein eigenes Studio ein. Roman Josef Schwendt lebt von da an von seiner Musik, ernährt damit seine Familie mit zwei Kindern.
2018 trifft Schwendt Guy Chambers. Genau! Diesen Guy Chambers! Musiker,
Plattenproduzent und vor allem Songwriter des größten britischen Popstars seit dem Millennium – Robbie Williams. Mit ihm verbringt Schwendt ein Kreativwochenende, das für ihn richtungsweisend ist und ihn auf seinem Weg bestärkt. Als er dann auch noch Neil Taylor, seines Zeichens Gitarrist von Robbie Williams und Tears for Fears trifft, ist die Entscheidung endgültig gefallen: alles auf eine Karte. No compromise!
Aus der zweiwöchigen Tour als Musiker und Tourmanager von Taylor entsteht
Freundschaft. Beharrlichkeit, Talent und das nötige Quäntchen Glück vermischen
sich endlich soweit, dass Schwendt seine Richtung gefunden hat. Pop soll es sein,
leicht soll er sein, berühren soll er. Tiefgang mit Augenzwinkern, Mainstream mit
Ecken und Kanten, Ironie mit Zeitgeist, Humor mit ernstem Kern. Er schreibt und
produziert großteils selbst, was man auf dem ersten Album „Teil Vo Mir“ eindrucksvoll hören kann. Ob alleine an der Gitarre, oder unterstützt von massiven Grooves seiner Band, ist RJS ein Garant für musikalische Unterhaltung auf höchstem Niveau.
Weiters teilte er schon mit Torsten Sträter oder der bezaubernden Ina Paule Klink die Bühne, nachdem ihn „Soko Donau“ - Star Stefan Jürgens zu sich nach
Brandenburg für ein Onlinekonzert eingeladen hat.
Auch wenn die nähere Zukunft für die Kulturschaffenden dieses Landes noch etwas ungewiss ist, gibt es klare Pläne für nächstes Jahr: Gemeinsam mit
Scheibmaier&Schilling Promotion GmbH und bestmanagemen.at ist am 23.04.2022 ein Konzert in der Wiener Stadthalle geplant.
Was dem Pop in Österreich noch gefehlt hat? Roman Josef Schwendt.

Video: Deppen

Schlogtausch ist eine aus Oberösterreich stammende “Blasmusik”-Band, die der sonst so traditionellen “Musi” mächtig Feuer unterm Hintern macht. Authentische Mundarttexte, ein fetter Bläsersatz und schnelle, tanzbare Ska-Beats machen diese Band zu einem innviertler Unikat. Bei den Refrains wird mitgegrölt und die eigens arrangierten Instrumental Parts lassen jede Schuhsohle schmelzen. Umsonst heißt es nicht: “Voi im Tonzrausch, heid gibt’s Schlogtausch!”

Leon, Jana, Nina und Hannah starteten ihre gemeinsame Bandlaufbahn vor knapp 2 Jahren im Übungskeller und fanden rasch Gefallen am gemeinsamen Spielen. Die Small Town Heroes spielen momentan noch ausschließlich Coversongs, dabei geht das Repertoire von deutschem Rock über Classic Rock bis zu Pop.
Bereits 2 Mal durften sie live spielen und haben jede Sekunde davon genossen.
Auch heuer kann man sie noch öfters live spielen hören. Am 28.04.23 beim Surfopening in Neusiedl am See sowie am 28.10.23 bei Rock gegen Krebs in Apetlon.

Was vor etwas längerer Zeit, mit Tequila, Meskal und Punk, auf einer Party irgendwo in Mexiko begann…
…Punk? Ja, Punk! Aber: SO MUCH MORE sind eben so much more!
Die Band verschmilzt in ihren Songs Punk, Ska, Pop sowie 80er Keyboardsounds, mit deutschen und englischen Texten zwischen Spaß und Ernst, mit Themen über Alltagsprobleme, Popkultur, Sozialkritik oder gar über Männer, welche sich in Koi-Karpfen verwandeln können, zu ihrem eigenen, einzigartigen Stilmix, welchen SO MUCH MORE selbst als „Suburban Synth Punk“ bezeichnen.
Nach gehörigem Wirbel, inklusive ausverkaufter Release Show, rund um ihre Debüt EP „Immer Dasselbe“ im November 2019, verlief das Jahr 2020 aus bekannten Gründen etwas ruhiger.
Allerdings erhielten die Singles „Hoch die Hände Wochenende“ und „Groundhogs Day“ konstantes Airplay auf einigen Radiosendern. Was sich ab Sommer 2021 bei zahlreichen Konzerten, unter anderem in der Szene Wien und der Arena Wien, in einem eindeutigen Zuwachs der Besucheranzahl niederschlug. Plus, selbstverständlich, erhöhtem Party-Faktor.

So klingt eine Jugendband aus dem Bezirk Neusiedler See.
Anne Klenner (Sängerin), Simon Karner (Gitarrist), Janik Stadler (Gitarrist), Leo Lamster (Bassist) und Leroy Wurm (Schlagzeug) haben sich durch Gerald Kuhm, deren Lehrer gefunden, wo auch wöchentlich im Keller seit Juli 2022 geprobt wird. Sie haben eines gemeinsam – die Liebe zur Musik und dies hört man auch. Gespielt wird hauptsächlich Rock, Pop und Austro-Pop. Der erste Auftritt fand im Rahmen eines Benefits Konzert „ROCK gegen KREBS“ im Oktober 2022 statt.
Kaum hatten sie ihren ersten Auftritt bravourös absolviert, wurden schon Weiterbuchungen danken
angenommen. Die jungen Musiker lieben es – zusammen MUSIK zu machen. Musik, so prickelnd
wie ihr Name klingt.

Die Stadtkapelle ist wichtiger Kulturträger der beiden Gemeinden Neusiedl und
Weiden am See. Ein Team von Musikantinnen und Musikanten ist immer
wieder gerne bereit, mit seinen Darbietungen diverse kirchliche und öffentliche
Anlässe zu umrahmen, sowie bei sonstigen festlichen Aktivitäten durch die
musikalische Unterhaltung für beste Stimmung zu sorgen.
So auch beim diesjährigen Surf-Opening.

 Als Dr. Honigtopf in seinem Süßlabor endlich den Durchbruch geschafft hatte, war es da: purster Süssstoff. Unübertroffen in seiner Intensität, künstlich erschaffen und obendrein gefährlich chemikalisch. 

Doch Dr. Honigtopf verlor die Kontrolle durch den Blitzeinschlag einer Blau-Pinken-Wolke, der seine Generatoren zum Glühen brachte. 

Aus der Essenz des Süssstoff wurden nun drei Wesen geboren, begleitet von den schönsten Klängen die der Doktor jemals vernommen hatte. 

Süssstoff besteht aus Dave Sweetman, Joyboy und Amacelli. 

Gemeinsam sind sie ein einzigartiges Trio, das mit dem lieblichen Klang einer verführerischen Stimme, tiefzarten Vibrationen und einem einmaligen Taktgefühl zu süssen Tänzen gebietet und die Herzen zum Beben bringt. 

Ihr Schicksal ist es, die ganze Welt in den Süssstoffrausch zu versetzen. 

Video: Moments

Good vibes and sunshine vibrations? Sun State of Mind ist die Antwort. Als Double-Loop-Station-Multi-Instrumental-Band hauen Stephi und Max einen Sound raus, der sich virtuos durch alle Schubladen bohrt und das Publikum in seinen Bann zieht. Die beiden nehmen Euch mit auf einen Road Trip nach innen, aber ohne Fear and Loathing, sondern mit Psychedelic Pop Soul!

Die 5-köpfige Hard Rock Band aus Niederösterreich begeistert mit ihren ausdrucksstarken Songs.
Eine Mischung zwischen „The Pretty Reckless und Guano Apes.“
Die Band hat sichtlich Spaß an jedem Gig und reisst die Menge jedesmal mit.
Ihr Motto : "Wir feiern bestimmt nicht alleine auf der Bühne!"

Bekannt für ihre weißen Hemden und schwarzen Hosenträger, tritt
Unerhört aus Hainburg, einer kleinen Stadt an der Donau, als Quartett auf
die Bühne (Christoph Schütz (Drums), Thomas Schäfer (E-Gitarre),
Raphael Gross (Bass), Lukas Toth (Gesang, Acoustic Gitarre). Gestartet
haben sie 2019 nur wenige Monate vor der Pandemie. Zu Beginn gab es
noch keine klare Richtung in die sich ihr Stil bewegen sollte.
Nach vielen Gehversuchen, entschied sich Unerhört jedoch ganz
bewusst dafür Songs in ihrerer eigenen Sprache zu verfassen und fand
sich so am stärksten im Austropop wieder. Somit konnten ihre Songs in
ihrem natürlichen Sarkasmus und mit viel Ironie verpackt werden. Die
Themen sind dabei unterschiedlich, manchmal unterhaltsam und
manchmal sehr realitätsnah und aus dem Leben. gegriffen. In jedem
ihrer Songs steckt etwas Selbsterlebtes, verpackt in Humor und Ironie.

Wir sind die neu gegründete, vierköpfige Band UNLAENGST aus dem Bezirk Amstetten und machen authentischen Mundart Pop. Wir spielen ausschließlich unsere selbst komponierten Songs, die direkt ins Ohr gehen und hängen bleiben. Alle Bandmitglieder verfügen bereits über jahrelange Band- und Bühnenerfahrung, die sich in diesem “Herzens-Projekt” - UNLAENGST - bündelt. Unsere Musik ist mitten aus dem Leben gegriffen und behandelt Themen, die Jedermann/Jederfrau nur zu gut kennt und mit denen man sich einfach sofort identifizieren kann. Deshalb haben wir uns auch sehr bewusst dafür entschieden, in österreichischer Mundart zu singen, da wir damit die Texte unmittelbarer spürbar machen möchten und uns nicht künstlich verstellen wollen. 

Unser Sound/Stil ist geprägt von melodischem, mehrstimmigen Gesang, untermalt von poppig-rockigen Gitarrensounds und sphärischen Klängen, die die Hörer*innen mitnehmen sollen, hinein in die UNLANGST-WELT.

Zum Bandnamen: Das Wort UNLAENGST wird im mundartlichen Sprachgebrauch von Jung und Alt, natürlich je nach Region unterschiedlich häufig, gebraucht. Dennoch ist es ein Wort, das man einfach kennt und gerne in geselligen Runden verwendet, um Erlebtes oder Geschichten aus dem Alltag zu erzählen. So sehen wir auch unsere Texte, wir möchten den Leuten etwas erzählen, wir möchten sie mitnehmen und ihnen ermöglichen den eigenen Alltag aus einer anderen Perspektive zu betrachten. 

Ehrlich und emotional – so verarbeitet urbie Geschichten inspiriert aus dem Leben in ihrer Musik. Die Sängerin und Songwriterin verpackt Eindrücke ihrer Gefühlswelt in melancholische Musik. Mit starker Stimme und sanften Klängen regen die Songs zum Mitfühlen an.
Seit zwei Jahren schreibt urbie eigene Lieder. Mit sehr direkten, deutschen Texten zeigt sie Verletzlichkeit und trifft damit mitten ins Herz. Im Juli 2022 erschien ihre erste Single „All die Dinge“, im Frühjahr 2023 folgte „This City“. Derzeit sind weitere deutsche Songs in Bearbeitung und Produktion und warten darauf, veröffentlicht zu werden.

Valentina carubia, known as VXVALENTINE is a singer/songwriter from Innsbruck. Storytelling with a pinch of Soul, Lo-Fi & Hip Hop. That’s her style.
Her main drive for songwriting and storytelling comes from a continously imposed change of countries and cultures during her youth, giving her strength in times of feeling out of place. These days she's exploring new sounds in different languages to perfect her craft.

Das Leben genießen und den Moment spüren. Ein Lebensmotto das Waves On Fire mit ihren Songs immer wieder hochleben lässt. Die Wiener rund um Sängerin Sara Rida und Rapper Klaus Fischer liefern nicht nur einen stimmigen Deutsch-Englischen Sprachmix sondern auch eine kompakte Mischung aus Pop, Ska, HipHop, Reggae und Rock - ideal für ausgiebige Parties. Jeder braucht hin und wieder mal Zeit sich so richtig gehen zu lassen. Waves On Fire macht das auf der Bühne und das Publikum davor, beim Feiern zu den heißen Ska-Grooves. Selbst im Bandnamen klingt das ewige Auf und Ab des Lebens und die unbändige Leidenschaft mit, die Waves On Fire sowohl im Studio, aber vor allem auch live ausstrahlen.

ZWEIMANN, das ist deutschsprachiger Akustik-Pop mit stampfenden Beats und Hooks, die einen so schnell nicht wieder loslassen. Laut, mitreißend und tiefgründig aber immer gewürzt mit einer gehörigen Portion Humor. Freundschaft und Spaß, so lautet das künstlerische Konzept, das hinter Zweimann steht. Und das hört man den Beiden auch an.